Lorsque j’étais étudiante en école de mode, j’ai appris les règles de l’art de l’illustration de Mode. Certains stylistes n’aiment pas trop cette discipline mais moi j’étais toujours très motivée par le dessin de mode. Avec une simple illustration de mode on donne des informations sur la forme du vêtement que l’on a imaginé mais aussi sur son volume, son « tombé » mais aussi sur l’ambiance de la collection. 
Ce qui me frappe, c’est la façon de l’illustration de mode a évolué depuis des décennies. Le trait même de l’illustration a énormément évolué, au départ l’illustration était fait pour remplacer la photographie, il fallait être réaliste mais point trop ! En 2011, elle est devenue un art à part entière, plus seulement une représentation des tendances d’une collection mais aussi une œuvre que l’on peut afficher au mur de son salon. Comme par exemple amylee, une artiste dont j’aime beaucoup le travail. 
Je dessine encore beaucoup d’illustrations de mode, et je suis toujours aussi admirative des illustrateurs-créateurs. Je crois qu’au fond, ils (Elles !)sont réellement à la base de ma passion pour la mode.
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